Violinist Leah Roseman has been a National Arts Centre Orchestra member since 1997. In fact, she grew up in Ottawa and was inspired by the many concerts she attended. She studied for several years with retired NACO member Keiko Hutchenreuther and then travelled to Montreal for lessons with the well-known violin pedagogue Mauricio Fuks. She completed her BMus in violin performance at McGill University with high distinction and went on to Indiana University to complete her MMus, where she studied with Paul Biss and Baroque violin with Stanley Ritchie. She broadened her studies at many summer music festivals: Orford, the Sarasota Music Festival, Encore, Tanglewood, Schleswig-Holstein, and the Soundfest Institute of String Quartets. She was a member of the Carmel Bach Festival Orchestra, the Orchestre Symphonique de Québec, and Les Violons du Roy before joining NACO.
She's always been active as a chamber music player, and teaching is one of the great joys of her life. In 2020, she started her YouTube channel ViolinLessonOnline as a way of posting videos for her students, and it's now grown to over 1,000 videos organized into 60 playlists for players of all levels (and their teachers). She regularly hosts free international violin masterclasses over Zoom for participants from all over the world and also gives presentations on teaching and practicing music.
In 2021, she began a new creative chapter as the producer and host of the podcast and video series Conversations with Musicians with Leah Roseman, which features in-depth conversations with a wide range of musicians talking about their lives and careers, with perspectives on overcoming challenges, and finding inspiration and connection through a life so enriched by music. She's also featured many members of the NAC Orchestra and other musicians associated with the NAC, including Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew Poyser, and many others, with over 100 episodes to explore as of 2024.
La violoniste Leah Roseman est membre de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1997. Elle a grandi à Ottawa, où les nombreux concerts auxquelles elle a assisté l’ont beaucoup inspirée. Elle a étudié pendant plusieurs années auprès de Keiko Hutchenreuther, musicien retraité de l’OCNA, puis avec le célèbre professeur de violon, Mauricio Fuks, à Montréal. Elle est titulaire d’un B.Mus. spécialisé en interprétation (violon) avec haute distinction de l’Université McGill, et d’une maîtrise en musique de l’Université de l’Indiana, où elle a étudié auprès de Paul Biss et de Stanley Ritchie (violon baroque). Elle a poursuivi sa formation dans le cadre de nombreux festivals de musique d’été, dont ceux d’Orford, de Sarasota et de Tanglewood, au Festival de musique de chambre ENCORE, au Festival de musique Schleswig-Holstein et au Soundfest Institute of String Quartets. Avant de se joindre à l’OCNA, elle a été membre du Carmel Bach Festival Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Québec et des Violons du Roy.
Leah a toujours été très active comme chambriste, et l’enseignement est pour elle une grande source de joie. En 2020, elle a créé sa chaîne YouTube, ViolinLessonOnline, pour pouvoir mettre en ligne des vidéos destinées à ses élèves – la chaîne comprend maintenant plus de 1 000 vidéos, divisées en 60 listes de lecture, pour les musiciens et musiciennes de tout niveau, ainsi que pour la personne qui leur enseigne. Elle anime régulièrement des classes de maître de violon gratuites, diffusées partout dans le monde sur Zoom, et donne des présentations sur l’enseignement et la pratique de la musique.
En 2021, elle s’est lancée dans une nouvelle aventure créative en tant que productrice et animatrice de la série de vidéos et de balados Conversations with Musicians with Leah Roseman [en anglais seulement], qui présente des discussions approfondies avec des artistes de diverses spécialités, qui y parlent de leur vie et de leur carrière, des défis qu’ils ont relevés, de leurs sources d’inspiration et de leurs rapports au monde. Elle a également fait le portrait de plusieurs membres de l’Orchestre du CNA et d’autres musiciennes et musiciens associés au CNA, dont Jack Everly, Karen Donnelly, Yosuke Kawasaki, Carissa Klopoushak, Rachel Mercer, Anna Petersen, Fred Moisan, Jeremy Mastrangelo, Daniel Bartholomew-Poyser et tant d’autres. À ce jour, plus de 100 épisodes sont à découvrir.
Mark has been a member of the NAC Orchestra since 1984. He previously played with the Atlantic Symphony Orchestra and the Winnipeg Symphony Orchestra. A graduate of the University of Toronto, he studied with David Zafer, Otto Armin and Steven Staryk. He was a member of the National Youth Orchestra and has taken solo and chamber music classes at the Banf Centre for Arts and Creativity.
Mark enjoys playing chamber music and performs with the Silflay String Quartet.
Mark s’est joint à l’Orchestre du CNA en 1984, après avoir fait partie de l’Atlantic Symphony et de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Diplômé de l’Université de Toronto, il a étudié auprès de David Zafer, Otto Armin et Steven Staryk. Il a été membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et a suivi des cours de musique de chambre et reçu des leçons particulières à la Banf Centre for Arts and Creativity.
Aimant faire de la musique de chambre et se produit avec le Quatuor à cordes Silflay.
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
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