On the banks of the Rideau River, life overtakes stillness, in both the beautiful and the unsightly, through Charlotte L’Orage’s poetry.
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Creation : Orange Noyée
Artistic direction : Mani Soleymanlou
Video direction : Jonathan Brisebois
Written and performed by Charlotte L'Orage
Sound design and mix : Larsen Lupin
Sound recording and video production : David Francke-Robitaille
Editing : Louis-Chevalier Dagenais
Colorization : Olivier Séguin-Dang
Executive Producer : Xavier Inchauspé
Associate Producer : Stéphanie Laurin
A coproduction of Orange Noyée and NAC French Theatre
with Casadel Films
With the support of Conseil des arts et lettres du Québec, Canada's Art Council and Conseil des Arts de Montréal
Much taken by matter of origin, Charlotte L’Orage draws circles to touch one of those place where the world might have begin, which isn’t as simple as she would have thought. In her performance Prologue, she risks a dialogue with the public in her dear projet of theatrical jams. For her, creation and birth are the same thing. We saw Charlotte in a few akward postures, where she searches for what will save us from wanting to save us. The earthbound makes her feel great.
Established in Ottawa region for 5 years now, Charlotte still doesn’t know how to write a bio. Neither what theatre making really means. She tries anyway, with ways that provoke, and that she develops from projets to blackening of scenes, as well as with her small enterprise Creations Lunaires, where she, with people and businesses, helps find the soul back. Maybe together we will find a place to live. Either way, she’ll go there alone.
Très inspirée par l’origine, Charlotte L’Orage fait des cercles pour aller toucher ce point-là du début du monde qui lui apparaît pas simple du tout. Dans sa performance Prologue, elle poursuit son engouement à faire participer un public au sein d’un jam théâtral. Parce que pour elle, la création et la naissance sont une et même chose. On a pu la voir dans quelques ébats mitigés, où elle cherche en vain ce qui nous sauvera de vouloir nous sauver. La campagne lui fait le plus grand bien.
Établie depuis 5 ans dans la région ottavienne, Charlotte ne sait toujours pas écrire une bio. Ni ce que faire du théâtre veut dire d’ailleurs. Elle essaie tout de même de faire sens, planquée dans une parole qui dérange, et qu’elle élabore au fil des projets, au noircissement des scènes, ainsi qu’au sein de sa petite entreprise Créations Lunaires, où elle accompagne gens et organismes à retrouver l’âme, elles aussi. Peut-être qu’ensemble, on y parviendra. De toute façon, elle ira seule.
A 2008 graduate of the National Theatre School of Canada, Mani Soleymanlou has lived in Tehran, Paris, Toronto, Ottawa and Montreal, and has worked with such acclaimed directors as Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) and Eric Jean (Variations sur un temps).
He is best known as the founding artistic director (2011) of the Montreal-based theatre company Orange Noyée. His distinctive artistic practice investigates notions of community identity (Un/One, Deux/Two, Trois/Three) and social relationships (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). He pursued this approach more recently in Neuf [working title] and Zéro presented in fall 2019 in Montreal and Ottawa, and also in various artistic collaborations over the years: Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II, and À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou was part of the impressive team behind Gabriel Dumont’s Wild West Show (premiered at the NAC in October 2017), as director and co-artistic director.
Mani Soleymanlou assumed the position of Artistic Director of NAC French Theatre on September 1, 2021.
Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal joue alors au théâtre sous la direction de metteurs en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps).
Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il expose sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivi plus récemment dans Neuf [titre provisoire] puis Zéro présenté l’automne dernier à Montréal et Ottawa, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe du Wild West Show de Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique.
Mani Soleymanlou assume la direction artistique du Théâtre français du CNA depuis le 1er septembre 2021.