Young Artists Program Founder Pinchas Zukerman leads a violin master class with his colleague and 2018 YAP Artistic Director Patty Kopec at the 20th NAC Young Artists Program in Freiman Hall, University of Ottawa. Jing Yang, YAP piano instructor, accompanies the students at the piano.
MOZART Violin Concerto No. 5 in A major, K219
I. Alegro aperto
Minkyum Kim, violin
BRAHMS Viola Sonata No. 1 in F minor, Op. 120
I. Allegro appassionato
II. Andante un poco adagio
Tal McGee, viola
BRAHMS Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 78
I. Vivace ma non troppo
Ji Soo Choi, violin
Pinchas Zukerman has remained a phenomenon in the world of music for over four decades. His musical genius, prodigious technique and unwavering artistic standards are a marvel to audiences and critics. Devoted to the next generation of musicians, he has inspired younger artists with his magnetism and passion. His enthusiasm for teaching has resulted in innovative programs in London, New York, China, Israel and Ottawa. The name Pinchas Zukerman is equally respected as a violinist, violist, conductor, pedagogue and chamber musician.
Pinchas Zukerman's 2016-2017 season, his eighth as Principal Guest Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in London and his second as Artist-in-Association with the Adelaide Symphony Orchestra, includes over 100 concerts worldwide. In January 2017, he served as Artistic Director of the Winter Festival for three weeks of concerts and educational residency activities with the New Jersey Symphony Orchestra. Guest conducting and soloist engagements include the Cleveland Orchestra and Boston, Pittsburgh and Montreal Symphonies, plus overseas appearances with the Berlin and Israel Philharmonics, the Camerata Salzburg, the Sydney Symphony Orchestra, the Korean Chamber Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra and the Miyazaki Festival Orchestra. European recitals with pianist Yefim Bronfman and chamber concerts with the Zukerman Trio round out the season.
Over the last decade, Mr. Zukerman has become equally regarded as a conductor and instrumentalist, leading many of the world's top ensembles in a wide variety of the orchestral repertoire's most demanding works. A devoted and innovative pedagogue, Mr. Zukerman chairs the Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music, where he has pioneered the use of distance-learning technology in the arts. In Canada, where he served as Music Director of the National Arts Centre Orchestra from 1999-2015, he established the NAC Institute for Orchestra Studies and the Summer Music Institute, encompassing the Young Artists, Conductors and Composers Programs. He currently serves as Conductor Emeritus of the National Arts Centre Orchestra, as well as Artistic Director of its Young Artist Program.
Born in Tel Aviv in 1948, Pinchas Zukerman came to America in 1962, where he studied at The Juilliard School with Ivan Galamian. He has been awarded the Medal of Arts and the Isaac Stern Award for Artistic Excellence and was appointed as the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative's first instrumentalist mentor in the music discipline. Mr. Zukerman's extensive discography contains over 100 titles and has earned him two Grammy awards and 21 nominations. Recent releases include Brahms's Symphony No. 4 and Double Concerto with the National Arts Centre Orchestra and cellist Amanda Forsyth, recorded in live performances at Ottawa's Southam Hall, and an album of works by Elgar and Vaughan Williams with the Royal Philharmonic Orchestra.
“Youth sticks with some people… Zukerman seems the forever-young virtuoso: expressively resourceful, infectiously musical, technically impeccable, effortless. As usual, it was a joy to be in his musical company.” - The Los Angeles Times
Pinchas Zukerman fait sensation sur la scène musicale depuis plus de 40 ans. Sa musicalité hors du commun, sa technique prodigieuse et ses hautes exigences artistiques ne cessent d’émerveiller les auditoires et la critique. Ayant à cœur la prochaine génération de musiciens, il inspire les jeunes artistes par son magnétisme et sa passion. Violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste renommé, de même que pédagogue dévoué et avant-gardiste, il a institué des programmes novateurs à Londres, à New York, en Chine, en Israël et à Ottawa.
Plus de 100 concerts, un peu partout au monde, sont au programme de Pinchas Zukerman pour la saison 2016-2017, sa huitième comme premier chef invité de l’Orchestre philharmonique royal de Londres et sa deuxième comme artiste associé de l’Orchestre symphonique d’Adelaide. En janvier 2017, le chef instrumentiste offrira trois semaines de concerts et d’activités éducatives avec l’Orchestre symphonique du New Jersey dans le cadre d’un programme de résidence, à titre de directeur artistique du Winter Festival. Il sera également chef invité ou soliste avec l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de Boston, Pittsburgh et Montréal. Ses engagements le mèneront en outre au pupitre des orchestres philharmoniques de Berlin et d’Israël, de la Camerata de Salzbourg, de l’Orchestre symphonique de Sydney, de l’Orchestre de chambre de Corée, de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de l’Orchestre du festival de Miyazaki. S’y ajoutent enfin des récitals en Europe avec le pianiste Yefim Bronfman et des concerts de musique de chambre avec le Zukerman Trio.
Depuis plusieurs décennies, Pinchas Zukerman est reconnu tout autant comme chef d’orchestre que comme instrumentiste, dirigeant bon nombre des plus prestigieux ensembles de la planète dans un répertoire orchestral à la fois vaste et des plus exigeants. Il chapeaute en outre le Pinchas Zukerman Performance Program à la Manhattan School of Music, où il a fait œuvre de pionnier dans l’application des techniques de téléapprentissage au domaine des arts. Au Canada, il a occupé de 1999 à 2015 le poste de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts, où il a mis sur pied l’Institut de musique orchestrale et l’Institut estival de musique, ce dernier regroupant trois programmes destinés respectivement aux jeunes artistes, aux chefs d’orchestre et aux compositeurs. Il est actuellement chef d’orchestre émérite de l’Orchestre du Centre national des Arts et directeur artistique du Programme des jeunes artistes du Centre.
Né à Tel-Aviv en 1948, Pinchas Zukerman est venu en Amérique en 1962 pour étudier à la Juilliard School sous la tutelle d’Ivan Galamian. Il a reçu la Médaille des arts, le prix Isaac Stern pour l’excellence artistique, et il est devenu le premier instrumentiste à assurer les fonctions de mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, section musique. Son abondante discographie comprend plus de 100 titres, et lui a attiré 21 mises en nomination et deux couronnements aux prix GRAMMY. Sa prestation de la Symphonie no 4 et du Double concerto de Brahms avec la violoncelliste Amanda Forsyth et l’Orchestre du Centre national des Arts à la salle Southam (Ottawa), a été enregistrée sur CD. Il a aussi endisqué un album réunissant des œuvres d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Williams avec l’Orchestre philharmonique royal.
« Certaines personnes restent éternellement jeunes… Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu : plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » – The Los Angeles Times
PATINKA KOPEC (violin and viola) joined the faculty of the Manhattan School of Music in 1987 and teaches in the Precollege and College Divisions. Since 1993, she has been the Co-Director and Co-Teacher of the Pinchas Zukerman Performance Program at MSM. She was a Co-Founding Artist of the Perlman Music Program (1995) where she continues to teach. She is the Director of the Young Artists Programme at the National Arts Centre in Ottawa, Canada (since 1999).
Ms Kopec completed her MM and BM at The Julliard where she studied with Dorothy DeLay, Ivan Galamian, Lillian Fuchs, and William Lincer. Ms Kopec was a Teaching Assistant to Dorothy DeLay and Ivan Galamian. She has performed at Aspen Music Festival, Carnegie Recital Hall, Town Hall, Down East Festival (NY), Killington Music Festival, and the Southern Vermont Festival. She was formerly artist in residence with the Andreas Quartet (viola) for 10 years and was on the faculties of the Queens College, Aspen Music Festival, Interlochen Arts Academy, Sarah Lawrence College, SUNY Purchase, Thurnauer School of Music at the JCC of the Palisades (NJ), and Hoff-Barthelson Music School. She has given Master Classes in Tel Aviv, Prague, Shanghai, Miyazaki (Japan), Ottawa, and conservatories in the United States.
Her students have soloed with major orchestras and play in many professional chamber ensembles and orchestras, including the New York Philharmonic, Philadelphia, Boston, Cleveland, and the Berlin Orchestras. Her students have also placed in prestigious international competitions, including the Menuhin, Stolberg, and the Young Concert Artist and are under management. Many of her students now hold teaching positions in conservatories.
Co-directrice artistique du Programme des jeunes artistes du Centre national des Arts du Canada à Ottawa depuis 1999, Patinka Kopek (violon et violoncelle) est membre du corps professoral de la Manhattan School of Music (MSM) depuis 1987; elle y enseigne aux niveaux préuniversitaire et universitaire. Elle contribue aussi au Pinchas Zukerman Performance Program de la MSM, à titre de codirectrice et de professeur. Par ailleurs, elle offre aussi des ateliers au programme de musique Perlman, qu’elle a cofondé en 1995.
Mme Kopec est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de l’école Juilliard, où elle a eu pour maîtres Dorothy DeLay, Ivan Galamian, Lillian Fuchs et William Lincer; elle a été assistante d’enseignement des deux premiers. Mme Kopec s’est produite au Carnegie Recital Hall et à la salle Town Hall de New York, aux Festivals de musique d’Aspen et de Killington, au Down East Festival de New York et au Southern Vermont Festival. Elle a en outre été artiste en résidence au Quartet Andreas (violoncelle) pendant dix ans et été enseignante au Queens College; au festival de musique d’Aspen; à l’Académie des arts d’Interlochen; au Collège Sarah Lawrence; au campus Purchase de la State University of New York (SUNY); à l’école de musique Thurnauer du Centre communautaire juif Kaplan on the Palisades (NJ); et à l’école de musique Hoff-Barthelson. Elle a mené des classes de maître à Tel-Aviv, Prague, Shanghai, Miyazaki (Japon), Ottawa et dans plusieurs conservatoires de musique des États-Unis.
Plusieurs étudiants de Mme Kopec ont interprété des solos avec des orchestres majeurs et un grand nombre font partie d’orchestres de chambre et d’orchestres symphoniques professionnels, tels l’Orchestre philharmonique de New York et les Orchestres de Philadelphie, Boston, Cleveland et Berlin. Ses étudiants ont du succès dans de prestigieux concours internationaux, tels le Menuhin, le Stolberg et le concours du jeune artiste de concert; plusieurs sont représentés par des agences artistiques ou enseignent dans des conservatoires de musique.