Prix Siminovitch 2020

Artistes

• 

  Finaliste Carmen Aguirre

  

  Finaliste Carmen Aguirre

  Carmen Aguirre is an award-winning theatre artist and author who has written and co-written  more than 25 plays, including Chile Con Carne, The Refugee Hotel, The Trigger, Blue Box,  Broken Tailbone, and Anywhere But Here, as well as the international bestseller and #1 in  Canada, Something Fierce: Memoirs of a Revolutionary Daughter (winner of CBC Canada Reads  2012), and its bestselling sequel, Mexican Hooker #1 and My Other Roles Since the Revolution.  Carmen is currently writing an adaptation of Euripides’ Medea for Vancouver’s Rumble Theatre,  and Moliere’s The Learned Ladies for Toronto’s Factory Theatre. She is a Core Artist at Electric Company Theatre and a co-founding member of the Canadian Latinx Theatre Artist Coalition  (CALTAC). She has more than 80 film, TV, and stage acting credits, including her award-winning  lead role in the Canadian premiere of Stephen Adley Guirgis’ The Motherfucker with the Hat, and her Leo-nominated lead performance in the independent feature film Bella Ciao!. She is a  graduate of Studio 58. 

  Carmen Aguirre est une artiste de théâtre et dramaturge primée, auteure et coauteure de plus de 25 pièces, telles Chile Con Carne, The Refugee Hotel, The Trigger, Blue Box, Broken Tailbone et Anywhere But Here, mais aussi Something Fierce: Memoirs of a Revolutionary Daughter (lauréat du prix Canada Reads 2012, best-seller à l’échelle nationale et internationale) et sa tout aussi populaire suite Mexican Hooker #1 and My Other Roles Since the Revolution. Aguirre travaille actuellement à une nouvelle adaptation de Médée d’Euripide pour le Rumble Theatre de Vancouver et des Femmes savantes de Molière pour le Factory Theatre de Toronto. Artiste principale à l’Electric Company Theatre, elle figure parmi les membres fondateurs de la Coalition des artistes de théâtre canadiens non-binaires originaires d’Amérique latine. Elle a collaboré à plus de 80 films, émissions de télévision et productions théâtrales. Elle a notamment tenu le premier rôle dans la première canadienne de The Motherfucker with the Hat de Stephen Adley Guirgis et le rôle principal dans le film indépendant Bella Ciao!, pour lequel elle a été citée pour un prix LEO. Carmen Aguirre est diplômée de Studio 58.

  Médias du CNA avec Carmen Aguirre

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Finaliste Martin Bellemare

  

  Finaliste Martin Bellemare

  A graduate of the National Theatre School of Canada’s playwriting program, Martin Bellemare was awarded the 2009 Prix Gratien-Gélinas for Le Chant de Georges Boivin. He received creative assistance grants from CNT/ARTCENA for La Liberté, Moule Robert (Bourse CNL, shortlisted for the 2017 Prix de la dramaturgie francophone de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques [SACD], 2018 Prix Michel-Tremblay), for Maître Karim la perdrix (2018 SACD Prix de la dramaturgie francophone), and for his play for young audiences Charlie et le Djingpouite (shortlisted for the 2020 Prix Louise-Lahaye). He has led workshops and attended writing residencies in West Africa, Quebec and Europe, including Poland, where he wrote three short plays for the DramEducation Francophone project “10 sur 10.” He was a finalist for the 2020 Siminovitch Prize, which celebrates excellence and innovation in contemporary Canadian theatre. His play Coeur minéral won the 2020 Governor General’s Literary Award for Drama. His plays are read and performed in West Africa, Canada, and Europe, and are published by Dramaturges Éditeurs and Lansman.

  Diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, Martin Bellemare reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2009 pour Le Chant de Georges Boivin. Il obtient l’Aide à la création du CNT/ARTCENA pour La Liberté, Moule Robert (Bourse CNL, finaliste au Prix de la dramaturgie francophone de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques [SACD] 2017, Prix Michel-Tremblay 2018), Maître Karim la perdrix (Prix de la dramaturgie francophone de la SACD 2018), et pour la pièce jeune public Charlie et le Djingpouite (finaliste au Prix Louise-Lahaye 2020). Il anime différents ateliers et effectue plusieurs résidences d’écriture en Afrique de l’Ouest, au Québec et en Europe, entre autres en Pologne où il écrit trois courtes pièces pour le projet francophone « 10 sur 10 » de DramEducation. Il est finaliste au Prix Siminovitch 2020, qui récompense l’excellence et l’innovation en théâtre canadien contemporain. Son texte Coeur minéral remporte le Prix du Gouverneur général du Canada en 2020. Il est lu et joué en Afrique de l’Ouest, au Canada et en Europe. Ses textes sont publiés chez Dramaturges Éditeurs et chez Lansman.

  Médias du CNA avec Martin Bellemare

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Finaliste Karen Hines

  

  Finaliste Karen Hines

  Karen Hines began her theatrical career as an underground comic and emerged as the author of multiple award-winning plays presented across North America at venues including One Yellow Rabbit, Tarragon Theatre, Boca del Lupo, Alberta Theatre Projects, Factory Theatre, Actors Theatre of Louisville, Dallas Theatre Centre, Soulpepper and Joe's Pub (Public Theatre). 

  She is a two-time finalist for Canada's Governor General's Literary Award for Drama and a recent finalist for the Siminovitch Prize. She is a Dora Award-winning performer and director, alongside collaborations with Canadian theatre artists such as Linda Griffiths (Age of Arousal), adult horror clowns Mump & Smoot (Mike Kennard and John Turner), and Michelle Thrush (Inner Elder).

  Karen is an actor in Canadian and American television and film, and her short films featuring the character Pochsy have presented around the world.

  Chicago born, Toronto bred, she currently lives in Calgary, where she recently performed new works, including the fourth in its series, Pochsy IV. Her real estate horror Crawlspace has toured micro theatres across Canada and recently premiered in its French translation at Théâtre Francais de Toronto. Pochsy IV is currently touring across Canada.

  Après des débuts discrets comme humoriste, Karen Hines s’est fait connaitre avec ses pièces plusieurs fois primées. Elles ont été jouées dans toute l’Amérique du Nord, y compris sur les scènes du One Yellow Rabbit, du Tarragon Theatre, de Boca del Lupo, de l’Alberta Theatre Projects, du Factory Theatre, de l’Actors Theatre of Louisville, du Dallas Theatre Centre, du Soulpepper Theatre et du Joe's Pub (Public Theatre). 

  Elle a deux fois été citée pour un Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie théâtre et été finaliste au Prix Siminovitch. Lauréate d’un prix Dora Mavor Moore, elle est également actrice et metteuse en scène. Elle a collaboré avec de nombreux artistes d’ici, notamment Linda Griffiths (Age of Arousal), Mike Kennard et John Turner du duo Mump & Smoot connu pour ses spectacles d’horreur et de comédie pour adultes, et Michelle Thrush (Inner Elder).

  On a pu également la voir à la télévision et au cinéma au Canada et aux États-Unis. Ses courts métrages tirés de Pochsy Plays ont fait le tour du monde.

  Karen Hines est née à Chicago et a grandi à Toronto avant de s’installer à Calgary, où elle a récemment présenté le quatrième volet de sa série, Pochsy IV. Sa pièce Crawlspace a été présentée dans plusieurs petits théâtres du Canada, et sa traduction française, Crawlspace : une vraie de vraie histoire d’horreur immobilière, a récemment été à l’affiche du Théâtre français de Toronto. Pochsy IV est actuellement en tournée dans tout le Canada.

  Médias du CNA avec Karen Hines

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Finaliste Annick Lefebvre

  

  Finaliste Annick Lefebvre

  Annick Lefebvre holds a degree in playwriting and theatre critique from UQAM (2004). She is the  founder of Le Crachoir, a company dedicated to placing the author, female or not, at the centre of  the creation-production-performance process. She has written several plays, including Ce samedi il pleuvait (shortlisted for the 2013 Michel-Tremblay Award); La machine à révolte (shortlisted for  the 2015 Louise-LaHaie Award); J’accuse (shortlisted for the 2015 Michel-Tremblay Award, the 2015 Critics’ Choice Award from the Association québécoise des critiques de théâtre [AQCT]  and the 2015 Governor General’s Literary Award); Les barbelés (shortlisted for the 2019 Critics’  Choice Award from the AQCT); ColoniséEs (winner of the 2019 Michel-Tremblay Award and  shortlisted for the Governor General’s Literary Award); and several short scripts for collective events. She adapted J’accuse twice, once for a production in Belgium, and once for a French  production. Annick Lefebvre was chosen as protégée by playwright Olivier Choinière, laureate of  the 2014 Siminovitch Prize. Her plays are published by Dramaturges Éditeurs.  

  Annick Lefebvre est diplômée en critique et dramaturgie de l’UQÀM en 2004. En 2012, elle fonde Le Crachoir, une compagnie qui repense le rôle de l’autrice ou de l’auteur au sein du processus de création/production/représentation d’une œuvre. Elle est entre autres l’autrice des pièces Ce samedi il pleuvait (finaliste du prix Michel-Tremblay 2013), La machine à révolte (finaliste du prix Louise-LaHaye 2015), J’accuse (finaliste du prix Michel-Tremblay, du prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre [AQCT]  et des Prix littéraires du Gouverneur général en 2015), Les barbelés (finaliste du prix de la critique 2019 de l’AQCT) et ColoniséEs (lauréat du Prix Michel-Tremblay et finaliste des Prix littéraires du Gouverneur général en 2019), ainsi que de très nombreux courts textes pour des événements collectifs. Elle a récrit deux fois J’accuse : pour la Belgique, puis pour la France. Annick Lefebvre a été la protégée de l’auteur Olivier Choinière au Prix Siminovitch 2014. Son théâtre est publié chez Dramaturges Éditeurs.

  Médias du CNA avec Annick Lefebvre

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Animateur Mani Soleymanlou

  

  Animateur Mani Soleymanlou

  A 2008 graduate of the National Theatre School of Canada, Mani Soleymanlou has lived in Tehran, Paris, Toronto, Ottawa and Montreal, and has worked with such acclaimed directors as Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) and Eric Jean (Variations sur un temps).

  He is best known as the founding artistic director (2011) of the Montreal-based theatre company Orange Noyée. His distinctive artistic practice investigates notions of community identity (Un/One, Deux/Two, Trois/Three) and social relationships (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). He pursued this approach more recently in Neuf [working title] and Zéro presented in fall 2019 in Montreal and Ottawa, and also in various artistic collaborations over the years: Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II, and À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou was part of the impressive team behind Gabriel Dumont’s Wild West Show (premiered at the NAC in October 2017), as director and co-artistic director.

  Mani Soleymanlou assumed the position of Artistic Director of NAC French Theatre on September 1, 2021.

  Mani Soleymanlou est sorti de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008. Celui qui a vécu à Téhéran, Paris, Toronto, Ottawa et Montréal joue alors au théâtre sous la direction de metteurs en scène comme Alice Ronfard (Les pieds des anges), Brigitte Haentjens (L’opéra de quat’sous), Claude Poissant (Rouge gueule, The Dragonfly of Chicoutimi), Serge Denoncourt (Projet Andromaque, Les trois mousquetaires), Olivier Kemeid (Furieux et désespérés), Denis Bernard (Ce moment-là) et Eric Jean (Variations sur un temps).

  Mais c’est surtout à la tête d’Orange Noyée, compagnie qu’il fonde en 2011, qu’il expose sa démarche singulière, interrogeant l’identité communautaire (Un, Deux, Trois) aussi bien que les interactions sociales (Ils étaient quatre, Cinq à sept, 8). Une démarche qu’il a poursuivi plus récemment dans Neuf [titre provisoire] puis Zéro présenté l’automne dernier à Montréal et Ottawa, mais également à travers différentes collaborations artistiques au fil du temps : Lapin blanc, Lapin rouge, Les Lettres arabes II et À te regarder, ils s’habitueront. Mani Soleymanlou a fait partie de l’imposante équipe du Wild West Show de Gabriel Dumont, créé au CNA en octobre 2017, à titre de metteur en scène et codirecteur artistique.

  Mani Soleymanlou assume la direction artistique du Théâtre français du CNA depuis le 1er septembre 2021. 

  Médias du CNA avec Mani Soleymanlou

  • Projets et initiatives
  • Balados
  • Vidéos
  • Histoires

  Fermer

• 

  Présidente du jury Vanessa Porteous

  

  Présidente du jury Vanessa Porteous

  Vanessa is a director of theatre and opera, an educator, an arts leader, and a dramaturg based in Calgary. In recent seasons, she directed the world premiere of Between Us by Meg Farhall and Michael Rolfe (Handsome Alice), Amahl and the Night Visitors (Calgary Opera), the world premiere of Bronte: The World Without by Jordi Mand (Stratford Festival), the world premiere of the English language version of To the Light by Evelyne de la Chenelière, translated by John Murrell (Alberta Theatre Projects), and The Humans at Theatre Calgary.

  From 2009 – 2017 she was Artistic Director at Alberta Theatre Projects, after spending ten years at the company in other capacities. As a dramaturg she has participated in the Banff Playwrights Colony (now the Banff Playwrights’ Lab) more than fifteen times.

  For Nightswimming’s Pure Research program, Vanessa led an exploration of silence as a creative tool in a rehearsal process. Recently she team taught a class on the actor-director relationship with Jordan Pettle for Ghostlight.ca. She also teaches at the University of Calgary and has taught for ArtsTrek and Dramaworks among other institutions.

  Other favourite directing work includes the world premiere of Gracie by Joan MacLeod (ATP/Belfry Theatre); the world premiere of Cockroach by Jonathan Garfinkel, based on the novel by Rawi Hage (ATP), the English language world premiere of Christina The Girl King by Michel Marc Bouchard, translated by Linda Gaboriau (Stratford Festival), the English language world premiere of You Will Remember Me by François Archambault translated by Bobby Theodore (ATP), Red (Betty Mitchell Award, Directing, ATP), The Penelopiad by Margaret Atwood (ATP, Arts Club Theatre), When That I Was (Betty Mitchell Award, Directing, The Shakespeare Company), the world premieres of The Erotic Anguish of Don Juan (ATP, twice) and Pinocchio by The Old Trout Puppet Workshop (ATP, Magnetic North Theatre Festival), The Syringa Tree (ATP, twice, Thousand Islands Playhouse), and The Enchanted Child (L’enfant et les sortileges) (Calgary Opera).

  With film-maker Sandi Somers, Vanessa is working on her first short film, Greet the Dawn, to be released in Fall/Winter 2020. Vanessa is bilingual in English and French and speaks Spanish.

  Vanessa est metteure en scène de théâtre et d’opéra, éducatrice, pionnière et dramaturge, basée à Calgary. Au cours des dernières saisons, elle a assuré la mise en scène de la première mondiale de Between Us de Meg Farhall et Michael Rolfe (Handsome Alice), Amahl and the Night Visitors (Calgary Opera), la première mondiale de Bronte: The World Without de Jordi Mand (festival de Stratford), la première mondiale de To the Light de Evelyne de la Chenelière, dans une traduction de John Murrell (ATP), et The Humans (Theatre Calgary).

  De 2009 à 2017 elle a été Directrice artistique de Alberta Theatre Projects, après dix années en d’autres capacités. En tant que dramaturge, elle a fait partie de la colonie des auteurs dramatiques de Banff (aujourd’hui the Banff Playwrights’ Lab) plus de quinze fois.

  Pour le programme Pure Research de Nightswimming, Vanessa a mené une exploration du silence en tant qu’outil de création dans le processus de répétition. Récemment, elle a enseigné un cours sur la relation acteur-metteur en scène en compagnie de Jordan Pettle pour Gaslight.ca. Elle enseigne également à l’université de Calgary et elle a enseigné pour Arts Trek et Dramaworks, entre autres institutions.

  Parmi les autres mises en scène qui lui tiennent à cœur, notons la première mondiale de Gracie de Joan MacLeod (ATP/Belfry Theatre); la première mondiale de Cockroach de Jonathan Garfinkel, basé sur le roman de Rawi Hage, la première mondiale en anglais de Christina The Girl King de Michel Marc Bouchard, dans une traduction de Linda Gaboriau (festival de Stratford), la première mondiale en anglais de You Will Remember Me de François Archambault dans une traduction de Bobby Theodore (ATP), Red (Prix Betty Mitchell, Mise en scène, ATP), The Penelopiad de Margaret Atwood (ATP et Arts Club Theatre), When That I Was (Prix Betty Mitchell, Mise en scène, The Shakespeare Company), les premières mondiales de The Erotic Anguish of Don Juan (ATP, deux fois) et Pinocchio, du Old Trout Puppet Workshop (ATP, Magnetic North Theatre Festival), The Syringa Tree (ATP, deux fois, Thousand Islands Playhouse) et The Enchanted Child (L’enfant et les sortilèges) (Calgary Opera).

  Avec la cinéaste Sandi Somers, Vanessa travaille à son premier court métrage, Greet the Dawn, qui doit être lancé en automne/hiver 2020. Vanessa est bilingue anglais-français et elle parle espagnol.

  Fermer