Ottawa, le 20 juin 2024 – Fuyez le soleil d’été et vivez une autre forme de chaleur alors que l’Orchestre du CNA (OCNA) vous propose un poème symphonique épique, une brillante sensation internationale du violon bien de chez nous et une première mondiale inspirée par la magie de la science-fiction japonaise – le tout sur la scène de la Salle Southam. 

Le 4 juillet à 20 h, le directeur musical Alexander Shelley dirigera l’OCNA dans 2024 : L’Odyssée de l’été aux côtés du violoniste ottavien Kerson Leong, avec des œuvres du compositeur métis Ian Cusson et des compositeurs romantiques allemands Max Bruch et Richard Strauss. 

La soirée commence avec la première mondiale de 1Q84: Sinfonietta Metamoderna, écrite pour l’OCNA par le compositeur métis Ian Cusson. Cette nouvelle œuvre provocante, inspirée du roman orwellien 1Q84 de Haruki Murakami, mêle le réalisme magique de la science-fiction japonaise à la philosophie et à la mythologie. 

Puis, ce sera l’étoile internationale d’Ottawa, le violoniste Kerson Leong, qui enflammera la scène avec le romantique Concerto pour violon no 1 en sol mineur de Max Bruch, l’un des concertos les plus écoutés de tous les temps. De nos jours, Max Bruch est davantage connu pour son premier concerto pour violon qu’il a commencé à composer en 1857, mais qu’il n’a achevé qu’en 1866. Par la suite, Bruch y a apporté des révisions selon les suggestions du célèbre violoniste Joseph Joachim, et la version définitive a été présentée pour la première fois à Brême, le 5 janvier 1868. Près de 40 ans plus tard, Joachim plaçait encore l’œuvre parmi les quatre plus grands concertos du XIXe siècle, aux côtés de ceux de Beethoven, Mendelssohn et Brahms, faisant valoir que celui de Bruch était « le plus riche, le plus séduisant ». (Notes de programme complètes) 

Enfin, si le lever du soleil pouvait être représenté par une chanson, ce serait Ainsi parlait Zarathoustra (Also sprach Zarathustra) de Richard Strauss. Cette mélodie, qui annonce l’aube des temps dans 2001 : l’odyssée de l’espace, a plus récemment salué le lever du soleil dans le film Barbie en 2023. Bien que le thème d’ouverture, connu sous le nom de « Lever du soleil » dans les notes de programme du compositeur, soit largement reconnu, Also sprach Zarathustra offre un voyage musical profond bien au-delà de ce célèbre extrait. En tant que poème symphonique, la composition dans son ensemble est riche en profondeur et en variété, promettant une expérience captivante qui dépasse largement son introduction mythique. L’œuvre est une véritable odyssée – puissante, inoubliable, et tout particulièrement impressionnante lorsqu’on en fait l’expérience en personne. 

Ce concert est l’occasion parfaite pour initier des proches au monde de la musique symphonique en direct, car le programme relie le familier à l’extraordinaire. De plus, les billets sont offerts à prix abordables, allant de 15 à 45 $. 

Alexander Shelley, Ian Cusson et Kerson Leong sont disponibles pour des interviews virtuelles ou en personne. Pour planifier une entrevue, veuillez contacter directement Mathieu Roy (mathieu.roy@nac-cna.ca). 

BILLETS ET RENSEIGNEMENTS 

Les billets, de 15 à 45 $, sont en vente ici : https://nac-cna.ca/fr/event/36330 ;

Retrouvez l’intégralité de la programmation estivale du CNA ainsi que des renseignements supplémentaires sur les billets sur notre site Web. 

À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CENTRE NATIONAL DES ARTS 

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, ses programmes éducatifs novateurs et son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada. Il est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants. 

Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs et compositrices du Canada, et compte plus de 40 enregistrements commerciaux à son actif. Parmi ceux-ci, notons : 

• L’album Truth in Our Time (2024), qui comprend le premier enregistrement de la « Symphonie no 13 » de Philip Glass. 
• Clara - Robert - Johannes : une exploration en plusieurs albums et sur plusieurs années de l’œuvre de Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, mettant en vedette les pianistes Angela Hewitt, Stewart Goodyear et Gabriela Montero. 
• L’avant-gardiste Réflexions sur la vie, qui comprend « My Name is Amanda Todd » de la regrettée Jocelyn Morlock (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2018). 
• « Golden Slumbers Kiss Your Eyes » d’Ana Sokolović (prix JUNO de la composition classique de l’année en 2019), tiré de l’album Nouveaux mondes (finaliste aux JUNOS en 2019). 
• Un album de concertos pour piano de Mozart interprétés par Angela Hewitt (prix JUNO 2015). 
• Aux frontières de nos rêves, interprété par le pianiste Alain Lefèvre (finaliste aux JUNOS en 2020). 

À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS 

Le Centre national des Arts du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine. 

MERCI À NOS PARTENAIRES 

La Fondation du Centre national des Arts tient à souligner le soutien du Groupe Mark Motors, voiture officielle de l’Orchestre du CNA, et à Janice et Earle O’Born. Le poste de directeur musical de l’Orchestre du CNA bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LLD (hc).  

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