L’écoresponsabilité au cœur de la création de la pièce Women of the Fur Trade de Frances Končan

Dramaturge d’ascendance anishinabe et slovène, Frances Končan (elle/iel) vit à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les territoires ancestraux non cédés et partagés des Nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh). Originaire de la Première Nation de Couchiching, Frances Končan a grandi sur le territoire du Traité n^o 1, à Winnipeg, au Manitoba. L’artiste est titulaire d’un baccalauréat en psychologie de l’Université du Manitoba et d’une maîtrise en écriture dramatique du Brooklyn College de la City University de New York. Frances Končan enseigne également la dramaturgie à l’Université de la Colombie-Britannique. Parmi ses œuvres, citons Women of the Fur Trade, Space Girl et zahgidiwin/love.

Dramaturge, acteur et professeur canadien accompli, M. Loring a remporté le Prix du Gouverneur général pour la dramaturgie de langue anglaise, en 2009, pour sa pièce remarquable intitulée Where the Blood Mixes. L’œuvre se penche sur les effets intergénérationnels du régime des pensionnats autochtones. La pièce a été présentée en tournée dans tout le pays, et notamment au Centre national des Arts en 2010 alors que M. Loring y était l’auteur dramatique en résidence.

Nlaka’pamux de la Première Nation Lytton en Colombie-Britannique, M. Loring a créé le projet Songs of the Land en 2012, en partenariat avec cinq organisations distinctes de sa collectivité natale. Cette initiative puise dans 100 ans d’enregistrements sonores des chants et récits du peuple N’lakap’amux. M. Loring a écrit deux nouvelles pièces basées sur ce travail avec la collectivité : Battle of the Birds, sur la violence familiale et l’abus de pouvoir, et The Boy Who Was Abandoned, sur la négligence à l’égard des jeunes et des aînés.

Artiste et leader polyvalent, Kevin Loring a œuvré comme coorganisateur du Talking Stick Festival, artiste résident au Vancouver Playhouse Theatre, directeur artistique de la Savage Society à Vancouver, producteur du documentaire Canyon War: The Untold Story, et fer de lance, créateur et directeur du projet Songs of the Land dans sa collectivité natale de la Première Nation Lytton.

Ian Garrett est professeur associé de Ecological Design for Performance à l’Université York; directeur du Center for Sustainable Practice in the Arts; et réalisateur pour la compagnie de production de réalité mixte Toasterlab.Il mène une pratique de design axée sur l’écologie, la technologie et la scénographie, et travaille présentement avec Rulan Tangen sur Groundworks, examinant les terres autochtones dans le nord de la Californie par l’entremise de collaborations avec des artistes des communautés Pomo, Wappo, et Ohlone. Il collabore également avec Swim Pony Performing Arts à Philadelphie sur Story Trails, portant sur les sentiers dans les bassins versants de Philadelphie à travers d’audio immersive géolocalisée. Parmi ses autres projets, on retrouve le projet de réalité mixte géolocalisé Transmission(FuturePlay/Edinburgh et Future of Storytelling Festival/New York), le décor et les systèmes énergétiques pour Vox:Lumende Zata Omm au Centre Harbourfront et Ascension ipde Crimson Collective, une grue solaire de 150’ de largeur à Coachella. Avec Chantal Bilodeau, il co-dirige the Climate Change Theatre Action. Il a notamment signé Arts, the Environment, and Sustainability pour Americans for the Arts; The Carbon Footprint of Theatrical Production pour Readings in Performance and Ecology, et Theatre is No Place for a Plant pour Landing Stages from the Ashden Directory. Il est membre du conseil d’administration d’Associated Designers of Canada.