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  Featuring Musicians from the NAC Orchestra

  

  Featuring Musicians from the NAC Orchestra

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie. 

  NAC media featuring Musicians from the NAC Orchestra

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  Conductor Evan Mitchell

  

  Conductor Evan Mitchell

  Evan Mitchell is proving to be one of the most able and imaginative conductors in Canada. Mr. Mitchell has enjoyed seven triumphant seasons as Music Director of the Kingston Symphony, garnering praise for his programming, approach, and musical results. Prior to the pandemic, the past four seasons worth of KSO Masterworks Series performances, under Mr. Mitchell’s leadership, have been completely sold-out. Mr. Mitchell is one of Canada's pre-eminent conductors of film scores live in concert, having performed nearly twenty distinct film programs live to projection. After having performed Singin' in the Rain with the Kitchener-Waterloo Symphony, he proceeded to conduct the North American premiere of Patricia Ward Kelly's curated show "Gene Kelly: A Life in Music" with the Kingston Symphony. He has a longstanding relationship with Attila Glatz Concert Productions as well as Cineconcerts, and will have conducted all eight of the Harry Potter films by the end of the 2022/2023 season. During the 2020 pandemic, Mr. Mitchell wrote, produced, directed and edited several standout digital orchestral initiatives which exponentially increased the KSO’s online profile of viewership. The KSO's digital performances, Symphonic Education Partnership presentation, and the landmark web series for young audiences entitled Harmon in Space (www.harmoninspace.com) among others have reached over 100,000 viewers, and have been internationally acclaimed as being the benchmark for digital excellence in innovation.

  Mr. Mitchell is a champion of initiatives designed to enhance the live concert experience, such as insider videos, informational podcasts, pre-concert talks, and special concerts devoted to live, onstage insights into major orchestral works. His program SoundSync, which involves real-time guided listening updates delivered silently to mobile devices during the concert, was recently hailed as one of Canada’s best innovations to the live concert experience by the CBC. Equally comfortable in the realm of contemporary music, opera, and ballet, Mr. Mitchell has premiered over 30 new Canadian works ranging from the SOCAN award winning opera “Storybook” by Darren Russo, to Ryan Trew’s newly commissioned Symphony No. 1, as well as two digital full-orchestra world premieres during the COVID-19 lockdown (John Estacio: Domestic Divertimento, Dean Burry: Tracing Colville). He is a strong and vocal advocate for new, substantial, Canadian works. As the Vancouver Symphony's past Assistant Conductor, Mr. Mitchell is extraordinarily grateful to the VSO for his time and experience with such a world-class orchestra. He considers that experience to have been the most important element of his development as a conductor.

  Evan Mitchell s’avère l’un des chefs d’orchestre les plus doués et les plus imaginatifs au Canada. Pendant sept saisons, il a triomphé comme directeur musical dans l’Orchestre symphonique de Kingston, suscitant les éloges pour sa programmation, son approche et la magnifique musique qu’il a su mettre en valeur. Durant les quatre saisons ayant précédé la pandémie, les spectacles des séries Chefs-d’œuvre de l’orchestre ontarien sous sa direction se sont tous tenus à guichet fermé.   Evan est également l’un des maîtres canadiens de la musique de film en ciné-concert; il a en effet dirigé près de 20 programmes musicaux en direct avec projection filmique. Après Singin' in the Rain en compagnie de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, il a dirigé la première nord-américaine du spectacle Gene Kelly : A Life in Music, choisi par Patricia Ward Kelly, avec l’Orchestre symphonique de Kingston. Entretenant depuis longtemps une relation fructueuse avec les groupes de production Attila Glatz Concert Productions et Cineconcerts, il aura, au terme de la saison 2022-2023, dirigé chacun des huit spectacles de Harry Potter. Pendant la pandémie, Evan a écrit, produit, dirigé et monté plusieurs projets orchestraux numériques exceptionnels qui ont considérablement augmenté la visibilité numérique de l’Orchestre symphonique de Kingston. Des spectacles en ligne, un partenariat éducatif (le Symphony Education Partnership) et la série Web pour enfants unique en son genre Harmon in Space (www.harmoninspace.com), entre autres, ont touché plus de 100 000 spectatrices et spectateurs et ont été acclamés dans le monde entier pour leur excellence en matière d’innovation numérique.

  Le prolifique chef d’orchestre est aussi derrière une foule d’initiatives conçues pour rehausser l’expérience en salle, comme des vidéos dans les coulisses des concerts, des balados instructifs, des causeries d’avant-spectacle et des représentations spéciales pendant lesquelles le public a un accès privilégié aux secrets derrière certaines œuvres orchestrales majeures. Ainsi, son programme SoundSync, qui permet aux membres du public de recevoir des informations sur le concert en temps réel et en silence à partir de leur appareil mobile, a récemment été déclaré par la CBC l’une des plus grandes innovations canadiennes en ce qui a trait à l’expérience du public.   Autant à son aise avec la musique contemporaine qu’avec l’opéra et le ballet, Evan Mitchell a présenté en première plus de 30 nouvelles œuvres canadiennes allant de l’opéra primé par la SOCAN Storybook, de Darren Russo, à la nouvelle commande de la Symphonie No 1 par Ryan Trew, en passant par deux premières mondiales numériques avec orchestre complet pendant le confinement (Domestic Divertimento, dirigé par John Estacio, et Tracing Colville, dirigé par Dean Burry). Enfin, c’est un ardent défenseur des nouvelles œuvres majeures produites au Canada.   Comme ex-seconde baguette de l’Orchestre symphonique de Vancouver, il est extrêmement reconnaissant du temps qu’il y a passé en compagnie de ce groupe de musiciennes et musiciens de calibre mondial. Pour lui, c’est l’une des expériences qui l’a le plus fait évoluer en tant que chef d’orchestre.

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