2024-09-18 20:002024-09-28 23:0060Canada/Eastern🎟 CNA : First Métis Man of Odesa
https://nac-cna.ca/fr/event/35931
Événement en personne
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Punctuate! Theatre
Après une rencontre fortuite à Kyiv, une idylle inattendue se noue entre un dramaturge métis et une actrice ukrainienne. Malgré la distance, cet amour devient vite une passion débordante qui transcende les océans et les continents, rapprochant les magnifiques plages de la mer Noire des rives tranquilles de la rivière Saskatchewan Nord. Devant composer avec...
La musique forte; des sons soudains; des réactions dramatiques (cris, rires, pleurs)
≈ 1 heure et 30 minutes
· Sans entracte
Dernière mise à jour: 18 septembre 2024
Mot de la metteuse en scène
Cette pièce est une histoire d’amour. Et comme dans toute épopée romantique, nos deux tourtereaux sont confrontés à des obstacles de taille qui mettent en péril leur union. Ce sont parfois des obstacles modernes, comme les échanges intercontinentaux sur Facebook en pleine pandémie. Et comme bien d’autres grandes histoires d’amour, celle de Matt et de Masha se déroule en temps de guerre.
J’ai été témoin de l’histoire d’amour de Matt et de Masha depuis le tout début. Il était tout naturel que ces deux amoureux du théâtre se rencontrent à travers cet art. C’est lors d’un atelier à Kyiv pour ma pièce Barvinok que Matt et Masha ont fait connaissance. Un deuxième atelier a ensuite ramené Matt en Ukraine juste avant la pandémie. À l’époque, je ne me doutais pas que d’être la cinquième roue du carrosse me donnerait une perspective unique lorsque viendrait le temps de faire la mise en scène. Je ne me doutais pas non plus que nos mondes seraient bientôt profondément bouleversés, et de tant de manières.
Lorsque la Russie a commencé son invasion à grande échelle de l’Ukraine le 24 février 2022, il était impossible de penser à autre chose. Pour bien des membres de la diaspora ukrainienne, la guerre était et continue d’être omniprésente. Les tâches banales du quotidien prennent une gravité particulière. Il est impossible d’échapper à l’actualité. Depuis deux ans et demi, nous devons vivre avec la dissonance cognitive qui se produit lorsque les photos sur Instagram sont entrecoupées de nouvelles sur les horribles crimes de guerre russes. Faire partie de la diaspora ukrainienne, c’est sentir son cœur et son âme se fendre pour ses proches en Ukraine, tout en tentant de s’accrocher un tant soit peu à notre havre de sécurité nord-américain.
Cette pièce est aussi une histoire d’amour pour l’Ukraine. Je veux que le public tombe en amour avec ce pays et voie au-delà des atrocités de la Russie. À l’image de l’amour entre Matt et Masha, qui est né sur les rues pavées de Kyiv et dans les somptueux abords de l’emblématique Opéra d’Odessa, il y a mille et une raisons de tomber en amour avec l’Ukraine. Comme toute fresque romantique, celle-ci nous montre que même les plus grands obstacles, comme les forces maléfiques de la guerre, ne peuvent étouffer l’amour. Ivan, le fils de Matt et de Masha, est la preuve vivante de cette résilience. Il est le fruit d’une magnifique union entre deux cultures et un symbole de l’avenir pour lequel nous nous battons.
Lianna Makuch is a Ukrainian Canadian director, playwright, performer, co-Artistic Director of Pyretic Productions, and a producer with Punctuate! Theatre.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Lianna has traveled several times to Ukraine to research and develop her plays Barvinok and Alina, which gave her recognition such as the Shevchenko Foundation’s REACH Award, an Edmonton Artist Trust Fund Award, Sterling Award nominations, shortlisted for the Alberta Playwrighting Award, and as a finalist for the Gina Wilkinson Prize. Her work has been developed by Punctuate! Theatre, Pemmican Collective, Citadel Theatre’s Collider Festival, Banff Centre for the Arts, Concrete Theatre, and internationally by Wild Theatre and Izolyatsia Cultural Platform in Kyiv, Ukraine.
Lianna’s directorial debut, First Métis Man of Odesa, received a Dora Award for Outstanding Direction and has been seen on stages nationwide. Upcoming Directing: A Christmas Carol (Citadel Theatre).
OTHER: Lianna is an avid activist in support of Ukraine, and has been recognized as one of 50 Canadian Fellows of Ukraine by the UDonation International NGO, Edify Edmonton's Top 40 Under 40, and her theatre work has been referenced in the House of Commons.
Lianna Makuch est une metteuse en scène, dramaturge et interprète canadienne d’origine ukrainienne. Elle est codirectrice artistique de Pyretic Productions et productrice pour le Punctuate! Theatre.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Lianna Makuch a visité plusieurs fois l’Ukraine pour effectuer des recherches pour ses pièces Barvinok et Alina, qui lui ont valu diverses récompenses, dont le prix REACH de la Fondation Shevchenko, un prix du Edmonton Artists’ Trust Fund, des mises en nomination aux prix Sterling, une apparition sur la liste courte du Alberta Playwright Award et une place de finaliste pour le prix Gina Wilkinson. Ses œuvres ont été développées par le Punctuate! Theatre, le Pemmican Collective, le Festival Collider du Citadel Theatre, le Centre des arts de Banff, le Concrete Theatre, et sur la scène internationale, par le Wild Theatre et par la plateforme culturelle Izolyatsia à Kyiv, en Ukraine.
Sa première mise en scène, First Métis Man of Odesa, a reçu le prix Dora de la meilleure mise en scène et a été jouée sur des scènes partout au pays. Elle mettra bientôt en scène A Christmas Carol au Citadel Theatre.
AUTRE : Lianna Makuch est une fervente activiste pro-Ukraine. Elle figurait sur une liste de 50 personnalités amies de l’Ukraine de l’ONG internationale UDoNation et sur la liste des 40 personnalités de moins de 40 ans d’Edify Edmonton. Son travail dans le milieu théâtral a été mentionné à la Chambre des communes.
Texte et interprétation : Matthew MacKenzie et Mariya Khomutova
Mise en scène : Lianna Makuch
Scénographie : Daniela Masellis
Le Théâtre anglais du CNA présente une production du Punctuate! Theatre
18 au 28 septembre Studiio Azrieli
UNE HISTOIRE D’AMOUR SUR FOND DE PANDÉMIE ET D’INVASION.
Matt et Masha sont séparés par un océan, mais la distance n’aura pas raison de leur passion. Après s’être rencontrés lors d’un voyage de recherche théâtrale à Kyiv, un dramaturge canadien et une artiste ukrainienne nouent une idylle qui les mènera des plages de la mer Noire aux rives de la Saskatchewan Nord. Ensemble, ils vivront une pandémie mondiale et l’éclatement d’une guerre brutale, mais aussi de nombreux moments de joie, dont un mariage et la naissance de leur fils.
Pièce gagnante de trois prix Dora Mavor Moore pour la meilleure production, la meilleure création et la meilleure mise en scène, cette captivante histoire d’amour est tirée de faits réels, avec en trame de fond la pandémie de COVID-19 et l’invasion russe en Ukraine. Le dramaturge primé Matthew MacKenzie et sa femme, l’actrice ukrainienne Mariya Khomutova, y dressent un portrait intimiste de leur coup de foudre en temps de COVID et des répercussions de la guerre sur leur vie.
Avertissement
First Métis Man of Odesa traite de ce qui suit :
Questionnements et angoisse existentiels.
Référence à des événements historiques, dont la pandémie de COVID-19, la révolution de la dignité, l’invasion russe de l’Ukraine en 2014 et l’invasion à grande échelle de l’Ukraine par la Russie en 2022.
Matthew MacKenzie is a citizen of the Métis Nation of Alberta and proud father of Ivan (Eevan, Vanya, Vanichka).
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Artistic Director of Punctuate! Theatre, Matt is a two-time Dora winning playwright, a founding member of the Pemmican Collective, as well as Canadian Liaison of the Liberian Dance Troupe. Matt’s plays include Bears, After the Fire and The Particulars.
Matthew MacKenzie est membre de la Nation métisse de l’Alberta et fier papa d’Ivan (aussi appelé Eevan, Vanya et Vanichka).
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Directeur artistique du Punctuate! Theatre et dramaturge lauréat de deux prix Dora, Matthew MacKenzie est aussi membre fondateur du Pemmican Collective et agent de liaison au Canada pour la Liberian Dance Troupe. Il est notamment l’auteur de Bears, After the Fire et The Particulars.
Ukrainian actor and playwright Mariya Khomutova started her theatre studies in Odesa at age 12, and continued her professional development at I.K. Karpenko-Kary Kyiv National University. Since 2020, Mariya has lived in Canada with her family - Canadian playwright Matthew MacKenzie and their son Ivan.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Mariya co-wrote and stars in First Métis Man of Odesa, which she has been honoured to share with audiences across Canada. The show won 3 Dora Awards, with Khomutova also receiving a nomination for Outstanding Acting. In 2023, the Toronto Star named Mariya one of the ‘Breakthrough Artists of the Year’.
OTHER: Mariya worked in two repertoire theaters in Kyiv and had an extensive career in Ukrainian film and TV. In 2020, Mariya won Best Actor at the Odesa International Film Festival, for her performance in the film Two People.
Since February 24, 2022, Mariya has concentrated her work around promoting contemporary Ukrainian playwrights’ voices to the global theatre community.
Actrice et dramaturge d’origine ukrainienne, Mariya Khomutova a entamé ses études en théâtre à Odessa à l’âge de 12 ans, puis a poursuivi sa formation à l’Université nationale I. K. Karpenko-Kary de Kyiv. Depuis 2020, elle vit au Canada avec sa famille, le dramaturge canadien Matthew MacKenzie et leur fils Ivan.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Mariya Khomutova a coécrit First Métis Man of Odesa, dans lequel elle tient le premier rôle. Elle est honorée de présenter aux publics de tout le Canada cette pièce, qui a remporté trois prix Dora et lui a valu d’être finaliste pour son interprétation. En 2023, l’artiste figurait parmi les découvertes de l’année du Toronto Star.
AUTRE : Mariya Khomutova a travaillé pour deux théâtres de répertoire de Kyiv et connaissait une florissante carrière dans le milieu du cinéma et de la télévision en Ukraine. En 2020, elle a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival international du film d’Odessa pour son rôle dans le film Two People.
Depuis le 24 février 2022, elle se consacre à la promotion des voix dramaturgiques ukrainiennes contemporaines auprès de la communauté théâtrale internationale.
Lianna Makuch is a Ukrainian Canadian director, playwright, performer, co-Artistic Director of Pyretic Productions, and a producer with Punctuate! Theatre.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Lianna has traveled several times to Ukraine to research and develop her plays Barvinok and Alina, which gave her recognition such as the Shevchenko Foundation’s REACH Award, an Edmonton Artist Trust Fund Award, Sterling Award nominations, shortlisted for the Alberta Playwrighting Award, and as a finalist for the Gina Wilkinson Prize. Her work has been developed by Punctuate! Theatre, Pemmican Collective, Citadel Theatre’s Collider Festival, Banff Centre for the Arts, Concrete Theatre, and internationally by Wild Theatre and Izolyatsia Cultural Platform in Kyiv, Ukraine.
Lianna’s directorial debut, First Métis Man of Odesa, received a Dora Award for Outstanding Direction and has been seen on stages nationwide. Upcoming Directing: A Christmas Carol (Citadel Theatre).
OTHER: Lianna is an avid activist in support of Ukraine, and has been recognized as one of 50 Canadian Fellows of Ukraine by the UDonation International NGO, Edify Edmonton's Top 40 Under 40, and her theatre work has been referenced in the House of Commons.
Lianna Makuch est une metteuse en scène, dramaturge et interprète canadienne d’origine ukrainienne. Elle est codirectrice artistique de Pyretic Productions et productrice pour le Punctuate! Theatre.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Lianna Makuch a visité plusieurs fois l’Ukraine pour effectuer des recherches pour ses pièces Barvinok et Alina, qui lui ont valu diverses récompenses, dont le prix REACH de la Fondation Shevchenko, un prix du Edmonton Artists’ Trust Fund, des mises en nomination aux prix Sterling, une apparition sur la liste courte du Alberta Playwright Award et une place de finaliste pour le prix Gina Wilkinson. Ses œuvres ont été développées par le Punctuate! Theatre, le Pemmican Collective, le Festival Collider du Citadel Theatre, le Centre des arts de Banff, le Concrete Theatre, et sur la scène internationale, par le Wild Theatre et par la plateforme culturelle Izolyatsia à Kyiv, en Ukraine.
Sa première mise en scène, First Métis Man of Odesa, a reçu le prix Dora de la meilleure mise en scène et a été jouée sur des scènes partout au pays. Elle mettra bientôt en scène A Christmas Carol au Citadel Theatre.
AUTRE : Lianna Makuch est une fervente activiste pro-Ukraine. Elle figurait sur une liste de 50 personnalités amies de l’Ukraine de l’ONG internationale UDoNation et sur la liste des 40 personnalités de moins de 40 ans d’Edify Edmonton. Son travail dans le milieu théâtral a été mentionné à la Chambre des communes.
Daniela Masellis is theatre designer and artist based in amiskwacîwâskahikan (Edmonton, Alberta), on the Treaty 6 territory. Daniela’s training includes a B.F.A. of Theatre Design from the University of Alberta, a Diploma of Fine Arts, and a design apprenticeship in Italy at ‘Teatro alla Scala Milano’. She has designed in theatres large and small across Canada, collaborating on over 85 professional productions. Her credits include work with such companies as The Stratford Festival, The Citadel Theatre, The Arts Club, Soulpepper, Workshop West, Mile Zero Dance, Western Canadian Theatre, Akpik Theatre and many others. Daniela works mainly in the areas of set, lighting, and projection design for live performance and film. She is a proud member of the Associated Designers of Canada and Iaste 659.
Daniela Masellis est une artiste et conceptrice de théâtre basée à amiskwacîwâskahikan (Edmonton, Alberta), sur le territoire du Traité no 6. Sa formation comprend un baccalauréat ès arts en scénographie de l’Université de l’Alberta, un diplôme en beaux-arts, et un apprentissage en scénographie au Teatro alla Scala Milano en Italie. Elle a œuvré dans des théâtres de toutes tailles à travers le Canada, participant à plus de 85 productions professionnelles. Elle a notamment collaboré avec des compagnies comme le Festival de Stratford, The Citadel Theatre, The Arts Club, la Soulpepper Theatre Company, Workshop West, Mile Zero Dance, le Western Canadian Theatre, l’Akpik Theatre et beaucoup d’autres. Elle œuvre principalement dans les domaines de la conception de décors, d’éclairages et de projections pour le spectacle vivant et le cinéma. Elle est membre de l’Association des designers canadiens et du local 659 de l’Alliance internationale des employés de la scène et des projectionnistes des États-Unis et du Canada (IATSE).
Amelia Scott is a Montreal-based projection designer and instructor of Video Technology and Design at the National Theatre School of Canada.
NAC: First Métis Man of Odesa, The Assembly, The Republic of Inclusion
THEATRE: The Mountaintop (Citadel Theatre), An American Hymnal (Terra Bruce), The Master Plan, Stars: Together (Crow’s Theatre), Towards Youth (Project Humanity/Crow’s Theatre), Projet Polytechnique (Théâtre du Nouveau Monde/Porte Parole), The Assembly (Porte Parole), Alina (Pyretic Productions), Bonne Bonnes (Nervous Hunter/Théâtre aux Écuries), Si Jamais Vous Nous Écoutez (La Messe Basse/Théâtre Denise-Pelletier), Cockroach, To the Light (Alberta Theatre Projects).
TV & FILM: J'ai frôlé la mort (Chez Attraction), Pas d’chicane dans ma cabane (Forum Films/Téléfilm Canada/Axia Films ), Le 11 septembre et moi (Picbois Productions/Télé Québec), L’Assemblée (Porte Parole/Déferlantes/Télé Quebec).
OTHER:
Director: Romeo and Juliet (Vancouver Symphony Orchestra), Projection Design Associate: Pelléas et Mélisande (Santa Fe Opera), An Anatomy of Melancholy (The Barbican Centre), Electric Fields (LA Philharmonic), Macbeth (New Zealand Opera).
Originaire de Montréal, Amelia Scott est une conceptrice de projections et enseignante en technologies et en conception vidéo à l’École nationale de théâtre du Canada.
AU CNA : First Métis Man of Odesa, The Assembly, The Republic of Inclusion
THÉÂTRE : The Master Plan, Stars: Together (Crow’s Theatre), Towards Youth (Project Humanity/Crow’s Theatre), Projet Polytechnique (Théâtre du Nouveau Monde/Porte Parole), The Assembly (Porte Parole), Alina (Pyretic Productions), Bonnes Bonnes (Nervous Hunter/Théâtre aux Écuries), Si jamais vous nous écoutez (La Messe Basse/Théâtre Denise-Pelletier), Cockroach, To the Light (Alberta Theatre Projects), The Mountaintop (Citadel Theatre).
CINÉMA ET TÉLÉVISION : J’ai frôlé la mort (Attraction), Pas de chicane dans ma cabane (Forum Films/Téléfilm Canada/Axia Films), Le 11 septembre et moi (Picbois Productions/Télé-Québec), L’Assemblée (Porte Parole/Déferlantes/Télé-Québec).
AUTRE :
En tant que metteuse en scène : Romeo and Juliet (Orchestre symphonique de Vancouver). En tant qu’associée à la conception des projections : Pelléas et Mélisande (Opéra de Santa Fe), An Anatomy of Melancholy (Barbican Centre), Electric Fields (Orchestre philharmonique de Los Angeles), Macbeth (Opéra de Nouvelle-Zélande).
Daraba is a creative audiovisual group (based in Kyiv, Ukraine). It was founded in 2020 by composer Andrii Merkhel and designer Yaroslav Zen and also includes composer/sound designers Tetiana Khoroshun and Serhii Vilka.
NAC: First Métis Man of Odesa
OTHER: Over the years, the team has presented a number of projects in collaboration with leading productions, institutions, and theatres in Ukraine and other European countries. Their focus is on performance, creative solutions for films, computer games, installations, and exhibitions.
Daraba est un groupe de création audiovisuelle basé à Kyiv, en Ukraine. Fondé en 2020 par le compositeur Andrii Merkhel et le concepteur Yaroslav Zen, il comprend aussi deux autres membres œuvrant en composition et en conception sonore, Tetiana Khoroshun et Serhii Vilka.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
AUTRE : Au fil des ans, le groupe a présenté divers projets en collaboration avec des compagnies de production, des institutions et des théâtres de renom en Ukraine et dans d’autres pays européens. Il s’intéresse à la performance et à la recherche de solutions créatives pour des films, des jeux vidéo, des installations et des expositions.
Aaron Macri is an award-winning composer and sound designer based out of Edmonton, Alberta.
NAC: First Métis Man of Odesa
OTHER: Over his more than twenty year career he has created music and sound design for theatre, television, dance, & film. His works have been broadcast nationally, and Off Broadway.
Aaron Macri est un compositeur et concepteur sonore primé vivant à Edmonton, en Alberta.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
AUTRE : Au cours d’une carrière de plus de 20 ans, il a créé de la musique et des bandes sonores pour le théâtre, la télévision, la danse et le cinéma. Ses œuvres ont été diffusées à l’échelle nationale et dans des spectacles off-Broadway.
Aide à la conception et art scénique
Dawn Marie Marchand
Dawn Marie Marchand is a member of Cold Lake First Nation in Treaty Six territory. cîpêhcakwawêw-iskwêw (Blue Horse Spirit Woman) is a Cree and Métis artist, educator, advocate, author, writer, speaker, and mother.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Designer-in-Residence for Punctuate! Theatre
OTHER: She received an Aboriginal Role Model Award for Art in 2017, during her term as the Inaugural Indigenous Artist In Residence for the City of Edmonton. Facilitation of the Indigenous Artist Market Collective engagement and launch in 2018. An installation called The Longest Journey as part of the Nuit Blanche Festival in 2018. Since then she has created public art in the Stanley Milner Public Library and had artwork projected at Expo 2020 Dubai. Her Treaty 6 oral history recognition artwork 10 Sticks was projected with the Juno 2023 Land Acknowledgement in Edmonton.
Dawn Marie Marchand est membre de la Première Nation de Cold Lake sur le territoire du Traité no 6. Aussi appelée cîpêhcakwawêw-iskwêw (la femme à l’esprit du cheval bleu), elle est une artiste, pédagogue, militante, auteure, écrivaine, conférencière et mère d’origine crie et métisse.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Conceptrice en résidence pour le Punctuate! Theatre.
AUTRE : En 2017, Dawn Marie Marchand a reçu un prix Aboriginal Role Model en art pendant son mandat à titre de première artiste autochtone en résidence à la Ville d’Edmonton. Elle a contribué au développement et au lancement du Indigenous Artist Market Collective en 2018. La même année, elle créait une installation intitulée The Longest Journey dans le cadre du Festival Nuit Blanche. Depuis, elle a créé une œuvre d’art publique pour la bibliothèque Stanley Milner et a vu ses œuvres projetées à l’Exposition universelle de 2020 à Dubaï. Son œuvre 10 Sticks, qui rend hommage à l’histoire orale du territoire du Traité no 6, accompagnait l’énoncé de reconnaissance du territoire lors de la remise des prix JUNO en 2023 à Edmonton.
Krista Lin is a contemporary artist based in amiskwacîwâskahikan (colonially Edmonton). A graduate of The School of Toronto Dance Theatre, Krista has studied with renowned instructors in Israel, Taiwan, and across Canada.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Krista has performed in works by Heidi Strauss, Justine Chambers, Good Women Dance, Matthew MacKenzie, Gerry Morita, and Susie Burpee.
OTHER: Krista teaches dance in public and private institutions, and has taught outreach workshops in Ontario, Alberta, and Taiwan. With a diploma in Arts and Cultural Management from MacEwan University, Krista is a part-time arts manager and arts advocate. She is a mom to Andy, Lily, and dog-child Louie.
Krista Lin est une artiste contemporaine vivant à Amiskwacîwâskahikan (connue sous le nom colonial d’Edmonton). Diplômée de l’école du Toronto Dance Theatre, elle a étudié avec des pédagogues de renom en Israël, à Taïwan et un peu partout au Canada.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Krista Lin a joué dans des œuvres de Heidi Strauss, Justine Chambers, Good Women Dance, Matthew MacKenzie, Gerry Morita et Susie Burpee.
AUTRE : Krista Lin enseigne la danse dans des établissements publics et privés et a animé des ateliers de médiation culturelle en Ontario, en Alberta et à Taïwan. Également titulaire d’un diplôme en gestion artistique et culturelle de l’Université MacEwan, elle est militante pour les arts et gestionnaire artistique à temps partiel. Elle est aussi la maman d’Andy, de Lily et de son bébé chien Louie.
An alumnus of the Toronto Arts Council/Banff Centre Leaders Lab, and past president of LMDA Canada, Matt McGeachy is a Toronto-based dramaturg.
NAC: First Métis Man of Odesa, trace
THEATRE: He spent 10 seasons with Factory Theatre leading the revitalization of that company's new work development program, and has also worked with the Guthrie Theatre, the Kennedy Center, Theatre Passe Muraille, Canadian Stage Company, Buddies in Bad Times, and Ronnie Burkett Theatre of Marionettes, among others.
OTHER: Matt currently works as head of government relations at the Toronto Symphony Orchestra.
Matt McGeachy est un conseiller dramaturgique vivant à Toronto. Ancien participant du Laboratoire des leaders culturels du Conseil des arts de Toronto et du Centre des arts de Banff, il est aujourd’hui président de Literary Managers and Dramaturgs of the America (LMDA) Canada.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Matt McGeachy a travaillé pendant 10 saisons avec le Factory Theatre, pilotant la revitalisation du programme de développement de nouvelles œuvres. Il a aussi entre autres collaboré avec le Guthrie Theatre, le Kennedy Center, le Theatre Passe Muraille, la Canadian Stage Company et Ronnie Burkett Theatre of Marionettes.
AUTRE : Matt McGeachy est actuellement responsable des relations gouvernementales à l’Orchestre symphonique de Toronto.
Krista Leddy is a proud Métis multidisciplinary artist whose family comes from the historical Métis communities of St. Albert and Lac St. Anne. She currently calls amiskwaciwâskahikan (Edmonton) home.
NAC: First Métis Man of Odesa
OTHER: Her beadwork is influenced by the beautiful teachings, stories, and patterns of her Métis ancestors and brings the spirit of her grandmothers into all of her pieces, whether they are traditional or contemporary in nature. Krista also works to reconnect Métis people back to the community through traditional arts including beading, weaving, sewing, storytelling, and dance.
Instagram: @beadedchickadee
Krista Leddy est une artiste multidisciplinaire fière de ses racines métisses (sa famille vient des communautés de St. Albert et de Lac Ste. Anne). Elle vit présentement à Amiskwaciwâskahikan (Edmonton).
AU CNA : First Métis Man of Odesa
AUTRE : Les broderies de perles de Krista Leddy sont influencées par les magnifiques enseignements, récits et motifs de ses ancêtres métis. L’esprit de ses grands-mères s’y incarne aussi, qu’il s’agisse de pièces traditionnelles ou contemporaines. Krista Leddy aide aussi le peuple métis à renouer avec ses racines par les arts traditionnels, notamment le perlage, le tissage, la couture, les contes et la danse. @beadedchickadee
Maria Nelson is a Métis-Ukrainian woman from Redwater, Alberta. Beading is a way of building and maintaining the connection between her heritage, her past, and her identity moving forward.
NAC: First Métis Man of Odesa
OTHER: Maria began working on reconnecting with her community and heritage around the same time she began beading. Her family connections are primarily from Saskatchewan and Red River, and it was during her great-grandmother’s generation that they entered Alberta. Maria is a Lavallee, Piche, Arcand, Poitras, Anderson, and many more. It has been an educating and rewarding experience to be able to rebuild connections to her past and heritage while also being able to build new connections in her present.
D’origine métisse et ukrainienne, Maria Nelson vient de Redwater, en Alberta. Pour elle, le perlage est un moyen de nouer des liens entre son héritage, son passé et son identité future.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
AUTRE : Maria Nelson a renoué avec sa communauté et son héritage lorsqu’elle a commencé à faire du perlage. Sa famille vient principalement de la Saskatchewan et de la région de la rivière Rouge et s’est établie en Alberta à l’époque de son arrière-grand-mère. L’arbre généalogique de Maria Nelson compte des Lavallee, des Piche, des Arcand, des Poitras, des Anderson et bien d’autres noms. Retrouver son passé et son héritage tout en tissant de nouveaux liens dans le présent est pour elle formateur et gratifiant.
Originally from Aurora, Ontario, Amy is a Denver-based stage manager and endurance sports enthusiast.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Broadway/NYC: The Lion King, Aladdin, Pretty Woman, The Radio City Christmas Spectacular Starring the Rockettes, and various workshops and events for New York Theatre Workshop, Ambassador Theatre Group and Disney Theatrical. National Tours: Moulin Rouge, The Lion King, Aladdin, Newsies. Select Regional: Vancouver Opera, Arts Club Theatre Company, Theatre Under the Stars (Vancouver), Angelwalk Theatre (Toronto), Denver Center for the Performing Arts.
FILM/TV: ManningCast: The Musical (Omaha Productions/ESPN).
OTHER: Graduate of the theatre program at the University of British Columbia and member of AEA/CAEA. Love to Jillian, Auggie and Fern.
Originaire d’Aurora, en Ontario, Amy Height vit aujourd’hui à Denver, où elle travaille comme régisseuse et se consacre à sa passion pour les sports d’endurance.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Sur Broadway et à New York : The Lion King, Aladdin, Pretty Woman, The Christmas Spectacular Starring the Radio City Rockettes, et divers ateliers et événements pour le New York Theatre Workshop, l’Ambassador Theatre Group et Disney Theatrical. Tournées nationales : Moulin Rouge, The Lion King, Aladdin, Newsies. Scènes régionales : Opéra de Vancouver, Arts Club Theatre Company, Theatre Under the Stars (Vancouver), Angelwalk Theatre (Toronto), Denver Center for the Performing Arts.
CINÉMA ET TÉLÉVISION : ManningCast: The Musical (Omaha Productions/ESPN).
AUTRE : Amy Height est diplômée du programme de théâtre de l’Université de Colombie-Britannique et membre de l’Actors’ Equity Association et de la Canadian Actors’ Equity Association. Elle envoie tout son amour à Jillian, Auggie et Fern.
Gestion de la production et direction technique
Trent Crosby
Trent is an Edmonton-based artist and arts enabler with a specialty in activating non-traditional performance spaces. Trent has spent 13 years as a Lighting Designer, Production Manager, Technical Director, and Entertainment Programmer. He is a graduate of Grant MacEwan's Theatre Production program and The Banff Centre for the Arts.
Trent Crosby est un artiste et un facilitateur dans le domaine des arts se spécialisant dans l’activation d’espaces scéniques non conventionnels. Vivant à Edmonton, il est depuis 13 ans tour à tour concepteur d’éclairage, directeur de production, directeur technique et programmateur dans le milieu du divertissement. Il est diplômé du programme de production théâtrale de l’Université MacEwan et du Centre des arts de Banff.
Cameron Fraser is a multidisciplinary artist with an extensive background in performing and visual arts, spanning over two decades.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Cameron has contributed projections, sets, props, or assisted designers for such companies as The Shaw Festival/Why Not Theatre, Vancouver Opera, The Grand Theatre, Alberta Theatre Projects, Vancouver Asian Canadian Theatre, The Confederation Centre for the Arts, Kentucky Opera, Theatre Calgary, Vertigo Theatre/The Arts Club, Talk is Free Theatre, and more, as well as for a variety of corporate clients.
OTHER: He is a Guinness World Record Holder and a proud member of the Associated Designers of Canada.
Instagram: @krash8789
Cameron Fraser est un artiste multidisciplinaire faisant carrière depuis plus de 20 ans en arts visuels et de la scène.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Cameron Fraser a créé des projections, des décors et des accessoires et contribué à la conception de projets pour diverses compagnies dont le Festival Shaw et le Why Not Theatre, l’Opéra de Vancouver, The Grand Theatre, Alberta Theatre Projects, le Vancouver Asian Canadian Theatre, le Centre des arts de la Confédération, l’Opéra du Kentucky, Theatre Calgary, le Vertigo Theatre et The Arts Club, le Talk is Free Theatre et bien d’autres. Il a aussi travaillé pour divers clients du secteur privé.
AUTRE : Il est détenteur d’un record Guinness et membre des Associated Designers of Canada.
He has worked on stages and in stadiums across the country and internationally for two decades.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE (Selected): Charlotte (Theaturtle/National Theatre - Prague), Hunchback (Catalyst/Vancouver Playhouse), Godspell (Arts Club), Fiddler on the Roof (Persephone), Circle Game (Firehall), Elf (Chemainus), Hair (Mayfield), East Van Panto: The Little Mermaid (Theatre Replacement/The Cultch).
OTHER: Andy has worked on the mass movement, stage management, and producing teams of major events including the Opening and Closing Ceremonies for the Olympic & Paralympic Games (Vancouver, Rio de Janeiro), AIMAGames (Ashgabat), Invictus Games (Sydney), Commonwealth Games (Gold Coast), as well as Beach Volleyball World Championships (Mexico). He was responsible for the Sitewide Programming at Expo 2020 Dubai, and was the lead Show Producer for the COP28 Opening Ceremony in Dubai.
As performer, director, music director, and arranger, Andy earned a SATAward, a Jessie nomination, and a BFA in Acting from UBC. Andy is thrilled to be working with the NAC, a long-time dream come true!
Instagram: @theandrewcohen
Andy Cohen travaille sur les scènes et dans les stades du Canada et de l’étranger depuis deux décennies.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Andy Cohen a contribué à divers projets, dont Charlotte (Theaturtle/Théâtre national de Prague), Hunchback (Catalyst/Vancouver Playhouse), Godspell (Arts Club), Fiddler on the Roof (Persephone), Circle Game (Firehall), Elf (Chemainus), Hair (Mayfield), East Van Panto:The Little Mermaid (Theatre Replacement/The Cultch).
AUTRE : Andy Cohen a travaillé à la supervision des mouvements de foule, à la régie et à la production de grands événements, dont les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et des Jeux paralympiques de Vancouver et de Rio de Janeiro, des Jeux asiatiques en salle à Achgabat, des Jeux Invictus à Sidney, des Jeux du Commonwealth à Gold Coast et des Championnats du monde de beach-volley au Mexique. Il a aussi été responsable de la programmation pour l’ensemble du site de l’Exposition universelle 2020 à Dubaï et producteur en chef du spectacle de la cérémonie d’ouverture de la COP28, également à Dubaï.
Aussi interprète, metteur en scène, directeur musical et arrangeur, il a remporté un prix SATAward et a été finaliste aux prix Jessie. Il est titulaire d’un baccalauréat en art dramatique de l’Université de Colombie-Britannique et il est ravi de travailler avec le CNA, chose dont il rêvait depuis toujours!
Sheiny Satanove (she/her) is a Vancouver-born theatre and film producer who has lived in Treaty 6 amiskwaciwâskahikan for over 10 years. She is a proud founding member of Punctuate! Theatre, and currently serves as Managing Director.
NAC: First Métis Man of Odesa
OTHER: Sheiny has produced over twenty plays, including several world premiere productions. She is also a freelance producer and coordinator in the film industry, and has worked on several feature films and television shows across the country.
Sheiny is thrilled to be touring with the Punctuate! team this year, and to be sharing such an important story. Much love to J & E.
Instagram: @sheindle_j
Sheiny Satanove est une productrice pour le théâtre et le cinéma originaire de Vancouver et vivant à Amiskwaciwâskahikan sur le territoire du Traité no 6 depuis plus de 10 ans. Elle est membre fondatrice du Punctuate! Theatre, dont elle est actuellement la directrice administrative.
AU CNA : First Métis Man of Odesa
AUTRE : Sheiny Satanove a produit plus de 20 pièces, dont plusieurs premières mondiales. Elle est également productrice et coordonnatrice indépendante dans le milieu du cinéma et a travaillé sur plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles partout au pays.
Elle est ravie de partir en tournée avec l’équipe de Punctuate! cette année et de raconter cette histoire si importante. Tout son amour à J. et à E.
Alyson Dicey is an Edmonton-based artist and graduate of the BFA Acting class of 2012 at the University of Alberta.
NAC: First Métis Man of Odesa
THEATRE: Alyson is a founding member of Girl Brain Sketch Comedy and is proud to write and perform with a troupe that celebrates and promotes the strength of women. Alyson is an Artistic Producer with the Edmonton immersive theatre company, Thou Art Here Theatre, and Volunteer Coordinator for the multidisciplinary arts festival featuring women-identifying and non-binary artists, SkirtsAFire. During the summers, Alyson can be found at the Edmonton International Fringe Festival in her role as KidsFringe Director.
Alyson Dicey est une artiste d’Edmonton titulaire d’un baccalauréat en art dramatique de l’Université d’Alberta (classe de 2012).
AU CNA : First Métis Man of Odesa
THÉÂTRE : Alyson Dicey est membre fondatrice de Girl Brain Sketch Comedy et est fière d’écrire et de jouer au sein d’une troupe qui célèbre et met de l’avant la force des femmes. Elle est productrice artistique pour la compagnie de théâtre immersif Thou Art Here Theatre, et coordonnatrice bénévole pour le festival d’arts multidisciplinaire pour les artistes femmes ou non binaires SkirtsAFire. L’été, elle dirige le volet KidsFringe du Festival international Fringe d’Edmonton.
Texte et interprétation
Matthew MacKenzie et Mariya Khomutova
Mise en scène
Lianna Makuch
Scénographie
Daniela Masellis
Conception des projections
Amelia Scott
Composition musicale
Daraba
Conception sonore
Aaron Macri
Aide à la conception et art scénique
Dawn Marie Marchand
Chorégraphie
Krista Lin
Conseils dramaturgiques
Matt McGeachy
Perlage
Maria Nelson et Krista Leddy
Régie
Amy Height*
Gestion de la production et direction technique
Trent Crosby
Assistance à la conception
Cameron Fraser
Production
Andy Cohen
Production
Sheiny Satanove
Assistance à la production
Alyson Dicey
Supervision des peintures scéniques
Emily Randall
Peinture
Amy Powell et Ashley Hiibner
Couture et habillage de scène
Theatre Garage
Fabrication
art lab
* La participation de ces artistes est organisée avec la permission de la Canadian Actors’ Equity Association, conformément aux dispositions de la politique en danse, opéra et théâtre.
Punctuate! Theatre
Le Punctuate! Theatre est une compagnie théâtrale d’Edmonton lauréate de prix Dora (Toronto) et Sterling (Edmonton). Dirigée par son directeur artistique, Matthew MacKenzie, elle cherche à créer pour des publics divers du théâtre accessible, pertinent et subversif qui divertit autant qu’il pousse à la réflexion. Parmi ses autres créations, mentionnons BEARS, After The Fire, The Particulars, Bone Wars et Minosis Gathers Hope.
Olga Chorna
Beth et Ian MacKenzie
Mila Kozlov
Simon Bracken
Guillermo Verdecchia
Nastia Ziurkalova
Keith Barker
Nicolas Billon
Rosa Labordé
Kaitlyn Riordan
Charlotte Corbeil-Coleman
Michael Shamata
Jo-Ann Saddleback
Jerry Saddleback
Christine Sokaymoh Frederick
Sheldon Elter
Daryl Cloran
Sarah Pocklington
Luke Reece
Weyni Mengesha
Remerciements du Punctuate! Theatre
Aaron Harrity
David Cohen
desirée leverenz
Erin Voaklander
Edmonton Fringe Theatre Adventures
Gabriel et Olenka Baron
Julien Arnold
Kiidra Duhault
Megan Dart
Mile Zero Dance Society
Nestor Makuch
Patrick Lundeen
Conseil d’administration du Punctuate! Theatre
Pyretic Productions
Sonia Maryn
Tessa Stamp
The Tesserae Creative Construction + Design Inc.
Tim Mikula
Tynan Boyd
Un grand merci à nos bailleurs de fonds
Alberta Foundation for the Arts
Gouvernement de l’Alberta
Conseil des arts du Canada
Ville d’Edmonton
Edmonton Arts Council
Ukrainian Pioneers Association of Alberta
Shevchenko Foundation, Ukrainian Canadian Veterans Fund et Cecil Semchyshyn Theatre Fund
Merci à nos partenaires présentateurs nationaux
Western Canada Theatre (Kamloops, C.-B.)
The Theatre Centre (Toronto, Ont.)
Citadel Theatre (Edmonton, Alb.)
The Cultch (Vancouver, C.-B.)
Persephone Theatre (Saskatoon, Sask.)
Royal Manitoba Theatre Centre (Winnipeg, Man.)
Talk is Free Theatre (Barrie, Ont.)
Soulpepper Theatre (Toronto, Ont.)
Centre national des Arts (Ottawa, Ont.)
Équipe du Studio Azrieli
Chef du Studio
Stephane Boyer
Assistant au chef du studio
Leigh Utley
Projectionniste
Phil Arcand
Machiniste
David Reynolds
Chef costumière
Monique Duval
Alliance internationale des employés de la scène
L’Alliance internationale des employés de la scène. La section locale 471 représente les techniciens de scène et les habilleuses.
Théâtre Anglais du CNA
Directeur administratif
David Abel
Directrice artistique
Nina Lee Aquino
Coordonnatrice de l’apprentissage
Aimee Bouchard
Interprète-conseil en ASL
Carmelle Cachero
Stratège marketing
Bar Clement
Stratège communication
Sean Fitzpatrick
Productrice principale
Alexandra Lunney
Agente supérieure du Marketing
Bridget Mooney
Productrice associée, Programmation artistique et Projets environnementaux
Judi Pearl
Directeur technique Eugenio Saenz Flores
Chargée de compagnie
Samira Rose
Coordonnatrice administrative
Monika Seiler
Partenaire hôtelier officiel
Alliance internationale des employés de scène et de théâtre
Reconnaître votre appui et votre passion
Chaque saison, des milliers de particuliers, d’entreprises et de fondations manifestent leur passion pour les arts de la scène au Canada en faisant un don au Centre national des Arts. Vos dons contribuent à mettre de l’avant des prestations remarquables sur la scène du pays, inspirent nos créateurs et offrent à nos jeunes des occasions d’apprentissage qui peuvent changer leur vie.
Nos fidèles mécènes méritent toute notre reconnaissance pour le rôle important qu’ils jouent. Accordez-vous une bonne main d’applaudissement.
